Menas apžvalgoje; Kokį garsą skleidžia spalva?



Eyebeam 540 West 21st Street, Chelsea iki liepos 16 d



Tai, kad kai kurie žmonės mato spalvas, kai girdi tam tikrus garsus arba sieja garsus su spalvomis, mokslininkus, filosofus ir menininkus domino šimtmečius. Galbūt viena iš nuolatinio smalsumo sinestezijai, kaip tas transsensorinis patyrimas, priežasčių yra ta, kad ji rodo galimybę peržengti įprastą padalintą sąmonę ir pakilti į sritį, kurioje kosminės energijos gali būti patiriamos holistiškiau ir ekstatiškiau.

Menininkai jau seniai dirbo koordinuodami įvairias jutimo patirtis, bandydami imituoti, jei ne iš tikrųjų stimuliuoti, sinesteziją. Įspūdinga paroda „What Sound Does a Color Make“, Kathleen Forde organizuojama Independent Curators International, pagrįsta pastebėjimu, kad kompiuteriai yra ypač tinkami šiam projektui, nes jie vienu metu gali paversti elektroninės energijos modelius garsiniais ir vaizdiniais modeliais. Taigi 13 menininkų ir menininkų komandų skaitmeniniuose darbuose vizualinis ir garsinis yra ne tik suderinami; tai iš tikrųjų yra skirtingos tų pačių pagrindinių programų apraiškos.



Daugelis kūrinių apima abstraktų vaizdo žaidimą su šviesa, spalvomis, formomis ir stipriai perkusiniu ar tekstūruotu – o ne melodiniu ar harmoniniu – garsu. Tai gali būti subtilu, kaip Thomo Kublio „Monochrome Transporter“, kuriame trumpalaikiai, vos matomi geometrinės formos šviesos pliūpsniai registruojasi mėlyname ekrane, o garsiakalbiai skleidžia tylius traškesius; arba jis gali būti itin agresyvus, kaip Granular-Synthesis „Lux“, kuriame smarkiai blykčiojantys spalvų laukai sutampa su garsiais ir giliais elektroniniais garsais. Bet kuriuo atveju poveikis yra beveik bauginantis.

Kai kurie kūriniai apima atpažįstamus vaizdus. Steinos Vasulkos „Trevoras“ įrašas, kuriame atlikėjas skleidžia garsus burna ir nosimi, yra veikiamas įvairiausių vizualinių ir garsinių iškraipymų iki komiškai siaubingo efekto. Ir nors Fredo Szymanskio animacinių vaizdo įrašų vaizdai nėra reprezentaciniai, tekančios blizgios pilkosios medžiagos dėmės turi svajingą magišką tikroviškumą. Atrodo, kad su kai kuriais kūriniais atlygis nevertas menininko užprogramuotų komplikacijų: pavyzdžiui, interaktyvi Atau Tanaka instaliacija, kurioje žiūrovo judesys iš dalies atskleidžia šiaip neįskaitomą japonų fotografo Nobuyoshi belaisvę moters paveikslą. Araki projektuojamas dideliame ekrane. Kinestetinės ir vizualinės patirties derinimo galimybės išlieka intriguojančios.



Nuviliantis šio kitaip viscerališkai linksmo pasirodymo aspektas yra santykinis istorinės ar kultūrinės savimonės nebuvimas. Skirtingai nuo Ara Peterson ir kitų jaunų filmų kūrėjų bei menininkų, kurie vaidina 60-ųjų psichodeliją ir naujojo amžiaus fantazijas, Eyebeam menininkai atrodo taip užsiėmę technologijomis, kad praranda daugybę prasmės sluoksnių, susikaupusių aplink svajonę apie sinesteziją ir jos susikirtimą. su modernia technika. Tai atleistina ankstesniuose darbuose, pavyzdžiui, Nam June Paik ir Jud Yalkut vaizdo įraše nuo 1966 iki 1969 m., kuriame abstrahuojamas filmas apie Beatles pasirodymą, arba „Triukšmo laukai“ iš 1974 m., hipnotizuojančiame Steinos ir Woody Vasulkos vaizdo įraše, kuriame derinama elektroninė muzika ir mirgantis spalvotas ratas. Tačiau dabar norite matyti naujas technologijas, pritaikytas turtingesniems matmenims.

KENAS DŽONSonas